S'inspirant du roman épistolaire Dracula, sans aucune autorisation légale, le réalisateur perd un procès face à la veuve de Bram Stoker, étant ainsi condamné à en détruire les copies sur certains territoires. L'horreur, bien qu'étant toujours une cible privilégiée pour la censure, accède à une certaine reconnaissance en tant que genre à part entière. Il devient vite très populaire en raison de sa programmation très axée sur le gore et de sa chaude ambiance, les spectateurs n'hésitant pas à se manifester bruyamment. Sa voisine ne lui dit plus bonjour. Ryan promet à sa femme de revenir avec Mike et laisse Emily s’occuper de Leila avec Skyler. Beaucoup de films d'horreur écopent ainsi d'une interdiction aux moins de 18 ans, ou vont jusqu'à être interdits totalement par le refus de leur accorder un certificat. Lors d’un autre enregistrement de Katie et son mentor, Ryan comprend que l’homme doit être le chef de la secte et qu’il prépare les deux sœurs à quelque chose. Le consensus du site a écrit que : « Paranormal Activity: The Ghost Dimension attache une partie des questions de la franchise, après six films dans la série, les frissons ont presque disparu. C'est aussi en 1980 que sort le célèbre film d'horreur Shining, inspiré du roman du même nom écrit par Stephen King. La même année, Brian De Palma adapte le roman d'un jeune écrivain alors inconnu : Carrie de Stephen King. L'influence de l'horreur cinématographique se fait sentir dès ses débuts. Pionnier du hard rock depuis 1969, "Alice" sort son 27e album vendredi 26 février, à 73 ans. Lors de la préparation du rituel d’extermination, le Père Todd révèle à Ryan que la date de naissance de Leila et Hunter (le 6 juin 2005), forme le 6e jour, du 6e mois, de la 6e année, à savoir "666", signe qu’ils font partie d'une prophétie. Il est rapidement suivi par le Festival international du film fantastique d'Avoriaz, créé en 1973, et qui s'installe à Gérardmer en 1994[108]. Après un film de loups-garous (Dog Soldiers - 2002), Neil Marshall s'attaque au survival exclusivement féminin avec The Descent (2005). Comprenant qu’il y a peut-être quelqu’un dans la chambre qu’elle ne voit pas, Emily décide de prendre la caméra pour voir qui est auprès de sa fille, mais avant de pouvoir rentrer dans la chambre, elle découvre la forme démoniaque de Toby qui lui claque la porte au nez. En 1968 sort une œuvre majeure pour le cinéma d'épouvante - voire le cinéma dans son ensemble : La Nuit des morts-vivants, de George A. Romero. Aux États-Unis, la société de production American International Pictures cherche à profiter du succès des films de la Hammer, tout d'abord avec des comédies horrifiques destinées à un public adolescent[35]. Tous ces termes désignant des apparitions fantomatiques ou étranges qui inspirent souvent le film d’horreur, de surnaturel ou fantastique de par la peur qu’elles suscitent (comme la légende de la dame blanche) sont répertoriés en article dans cette … 30. Avec le britannique George Albert Smith, il met au point les premiers effets spéciaux[11]. Ça va vous faire fr… Né le … Sex Addict est un film réalisé par Frank Henenlotter avec Charlee Danielson, Anthony Sneed. il y a environ un ans, au vacance de noël j'ai été malade. Sur Allociné, le film a reçu une note de 1,3⁄5 basée sur 3 critiques[5]. Le genre continue à innover dans le domaine technique, le premier film important en 3D étant L'Homme au masque de cire (1953)[29]. Sentant une présence, Skyler récupère la caméra et fait un tour pour voir ce qu’il se passe. Ainsi, Notre-Dame de Paris (1923), de Wallace Worsley, devient le premier film américain important du genre. Toujours en 2004, deux anglais, Edgar Wright et Simon Pegg, profitant de la vague du cinéma de genre au Royaume-Uni réalisent Shaun of the Dead (la réalisation étant attribuée à Wright, Simon Pegg jouant dans le film aux côtés de Nick Frost). Le film d'horreur, ou film d'épouvante, est un genre cinématographique dont l'objectif est de créer un sentiment de peur, de répulsion ou d'angoisse chez le spectateur. Ainsi, Mike en profite pour passer également une soirée avec Skyler à l'extérieur, et part chercher une bouteille. C'est pourtant un échec commercial, en partie en raison de ses points communs avec Alien et de l'impression de déjà-vu qui en résulte chez les spectateurs[66]. Croyant qu'ils ont réussi à vaincre Toby, Ryan voit Skyler s'étouffer et crache une substance noire acide sur Mike qui le tue instantanément. William Castle crée quant à lui l'effet Percepto, un système électrique provoquant des vibrations dans les fauteuils des spectateurs, à l'occasion de la sortie de son film Le Désosseur de cadavres (1959)[35]. Les années 2000 sont aussi celles des remakes[92] : Massacre à la tronçonneuse (2003 – remake du film de Tobe Hooper de 1974), 2001 Maniacs (2003 – remake de 2000 maniaques de Herschell Gordon Lewis en 1964), Amityville (2005 – remake d'Amityville : La Maison du diable de 1979), La Maison de cire (2005 – remake de L'Homme au masque de cire de 1953), La colline a des yeux (2006 – du français Alexandre Aja, remake du film de 1977 de Wes Craven), le remake de 2009 de Vendredi 13), et celui de La Nuit des masques de John Carpenter dans Halloween 1 (2007) et 2 (2009) de Rob Zombie. Synopsis : Un jeune homme et une jeune femme génétiquement … Ryan, Emily, Mike et Skyler se réjouissent d'avoir vaincu Toby une bonne fois pour toutes. The Bodleian Libraries at the University of Oxford is the largest university library system in the United Kingdom. King Kong est le premier film sur le thème de la revanche de la nature, laquelle s'oppose à l'homme et à sa technologie[24]. Tout à coup, Leila court dans sa chambre, suivie de près par sa mère qui voit, avec la caméra, Ryan derrière eux se faire transpercer le torse par le bras du démon, ayant réussi à se libérer du piège. Vingt minutes après, un vortex apparaît dans la chambre de Leila et fait tomber la caméra. Frissons garantis! La famille se prépare avec l’aide du Père Todd à provoquer Toby pour le piéger. En 1925, Le Fantôme de l'Opéra, de Rupert Julian, produit par Universal Pictures, préfigure l'importance du studio dans l'essor du cinéma d'horreur durant les années 1930. Le film est suivi de nombreuses suites ainsi que d'un remake. L'année suivante, Curtiz est aux commandes de Masques de cire et Schoedsack à la réalisation de King Kong (coréalisé par Merian C. Cooper). Avec Misery (1990), Kathy Bates, qui remporte l'Oscar de la meilleure actrice, fait toutefois entrer son personnage au « panthéon des psychopathes »[82]. Enfin, des classiques du genre sont produits en France à l'exemple des Diaboliques (1955) d'Henri-Georges Clouzot (même si sa classification dans le genre peut faire débat) et des Yeux sans visage (1959) de Georges Franju[36]. Ce film, un des meilleurs films d’horreur, est l’un des plus angoissant de Carpenter : on sent une présence au cours du film, une impression de claustrophobie est réalisée tout au long du film, beaucoup de seconds rôles accentuent l’identification que l’on peut avoir à l’histoire … La vague de slashers post-Scream qui vise principalement un public adolescent débuté dans les années 1990 se poursuit au début des années 2000, avec la série des Jeepers Creepers ou celle des Destination finale. Dans la journée suivante, les deux frères Fleege parlent de leur expérience de la veille et Ryan comprend que cette chose communique avec Leila et qu’elle se déplace dans toute la maison. Au-delà de son patrimoine culturel, Paris est aussi la ville de France qui compte le plus de salles d'escape game.C'est en décembre 2013 que la première room a fait son apparition avec HintHunt. Sa suite directe, [REC] 2, sort en 2009. Il donne ainsi naissance au personnage de Jason Voorhees, l'une des figures mythiques du cinéma d'horreur. En 1931, Universal Pictures produit trois films capitaux dans l'évolution du cinéma d'horreur : Dracula de Tod Browning (d'après le roman de Bram Stoker), Frankenstein de James Whale (d'après le roman de Mary Shelley) et Docteur Jekyll et Mr. Hyde de Rouben Mamoulian (d'après le roman de Robert Louis Stevenson). En parlant avec sa fille, Emily veut savoir pourquoi Toby allait l’emmener, mais au lieu de répondre, Leila tape une figurine de la crèche de Noël sur la table. Christophe Gans fait de même avec Silent Hill (2006). Vous trouverez dans ici le détail sur les médicaments remboursés en France entre 2012 et 2019 (quand des données plus récentes seront publiées, elles seront mises à jour) On peut entendre une voix demander à Leila si elle veut jouer avec elle. Skyler sursaute lorsque la chose se projette sur elle. Dans la soirée, Mike retrouve son frère cherchant à visualiser d’autres cassettes. Il continue l'exploration du genre avec Le Chat à neuf queues (1971), Quatre mouches de velours gris (1972), et principalement Les Frissons de l'angoisse (1975), « l'un des opéras gore les plus originaux et les plus oniriques de l'histoire du cinéma »[46]. Dans la journée, Ryan revisualise le dernier enregistrement de 1988 pour le montrer à sa femme qui découvre Dennis, le beau-père de Katie et Kristi se faire tuer par Toby. C'est après la sortie de Dracula que le terme de « film d'horreur » (horror film) est employé pour la première fois par les producteurs d'Universal[20]. Histoire d’horreur : Quelques jours avant Noël 1995, dans le quartier de Mayfair à Londres, David Mac Callum aborde deux écoliers âgés de 15 ans et leur propose de venir chez lui écouter du heavy metal.Les deux adolescents, Michael Earridge et Stephen Cullan, accros à cette musique, acceptent l’invitation et suivent … Avec ce film, le thème de la métamorphose du corps au centre de l'œuvre de Cronenberg trouve son point culminant[78]. L'Halloween approche à grands pas. En testant la caméra dans la maison, Ryan capte à travers l’objectif des effets paranormaux, qu’on ne peut pas voir à l’œil nu. La mode du fantastique gothique lancée par la firme cède la place la décennie suivante à des œuvres plus ancrées dans une réalité contemporaine, tels Psychose, La Nuit des morts-vivants et Rosemary's Baby qui, conjuguées avec l'arrivée du gore, révolutionnent le genre. Il révèle à Ryan et Emily comment sauver la vie de leur fille, qu'elle n'a pas besoin d'un exorcisme mais qu'ils vont devoir exterminer le démon. Toujours en 1985, Dan O'Bannon (scénariste du film Alien) réalise Le Retour des morts-vivants, mélange d'horreur et d'humour noir à mettre en parallèle avec l'œuvre de George Romero. Découvrez six histoires encore plus glauques et horribles que celles des films d'horreur les plus connus du cinéma. Les parents décident d’avoir une conversation avec Leila, en lui disant que Toby n’est pas son ami et arrivent à la convaincre d’arrêter de parler avec son ami imaginaire. La vogue du public pour ce genre est véritablement lancée grâce, principalement, au cinéma expressionniste allemand, dont les deux œuvres emblématiques[12] demeurent Le Cabinet du docteur Caligari (1920), de Robert Wiene, et Nosferatu le vampire (1922), de Friedrich Wilhelm Murnau, probablement l'un des films les plus importants pour l'émergence du genre[13]. La Corée du Sud suit également le mouvement avec notamment Phone (2002), Deux sœurs (2003), Cello (2005), The Wig (2005), Death Bell (2008), etc. Il se serait marié en 1881 avec une jeune femme nommée Anna, il aurait eu des enfants, et il aurait vécu une longue … Paranormal Activity 5 : Ghost Dimension (Paranormal Activity: The Ghost Dimension), ou Activité paranormale : La Dimension fantôme au Québec, est un film d'horreur américain en 3D de type found footage, réalisé par Gregory Plotkin, sorti en 2015.Il s'agit de la suite de Paranormal Activity 3, du cinquième volet de la saga Paranormal Activity, ainsi que du seul opus en 3D [1]. Une suite, 28 semaines plus tard, sort en 2007. FILMS Horreur. En reposant la question, Leila répond que Toby veut qu’elle soit avec les autres. Le slasher, né en 1974 avec Black Christmas de Bob Clark, prend son essor avec le succès de La Nuit des masques (1978, plus connu sous son titre original Halloween), de John Carpenter[61]. Ce sous-genre met en scène un tueur masqué utilisant des armes blanches et traquant principalement des adolescents. Dans la journée suivante, Emily raconte ce qu’elle a vécu la veille à Skyler, disant que Leila jouait à un jeu avec Toby qui consistait à faire brûler la Bible de sa mère et son chapelet et lui parle de l’ange. Ce dernier et ses deux acteurs fétiches, Peter Cushing et Christopher Lee, deviennent de véritables marques de fabrique de la firme, qui répand par ailleurs, à travers son « esthétique sanglante non édulcorée »[32], l'utilisation de la couleur dans un genre qui était l'un des derniers bastions du noir et blanc[33]. Le film, pionnier dans sa représentation d'un exorcisme, connaît un succès commercial considérable, devenant un véritable « phénomène de société »[50]. Après une période creuse, le genre est relancé par les films de la Hammer à la fin des années 1950. Le scénariste Peter Atkins poursuit la série avec divers réalisateurs et met l'accent sur les démons Cénobites, dont le plus connu n'est autre que Pinhead, aujourd'hui une icône du cinéma d'horreur. L'histoire de l'horreur au cinéma commence dès la fin du XIXe siècle mais ce n'est qu'avec le cinéma expressionniste allemand, puis avec les productions Universal Monsters des années 1930 que le genre prend vraiment son essor. Fanfiction. Cannibal Ferox (1981) est cependant le dernier représentant vraiment marquant de ce sous-genre[71]. la première journée, j'étais pas super en forme mais rien de grave. Aliens, le retour (1986), de James Cameron, se révèle être l'une des rares suites cinématographiques à la hauteur de l'original[79] et change astucieusement de style en commençant comme un film d'action qui laisse ensuite place à l'horreur pure[80]. L'ultime opus de la sage horrifique en 3D, CBO-Boxoffice.com ; page du film "Paranormal Activity 5 : Ghost Dimension", Centre national du cinéma et de l'image animée, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Paranormal_Activity_5_:_Ghost_Dimension&oldid=178378740, Page pointant vers des bases relatives à l'audiovisuel, Portail:Fantasy et fantastique/Articles liés, Portail:Époque contemporaine/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Scénario : Jason Pagan, Andrew Deutschman, Adam Robitel et Gavin Heffernéan, Durée : 88 minutes (version cinéma) / 95 minutes (version longue), Christopher Nicholas Smith : Dennis (images d'archives). En 1988, Tom Holland réalise Jeu d'enfant, où apparaît la célèbre poupée possédée par l'âme du psychopathe Chucky, une comédie horrifique à l'humour très acide qui remporte un franc succès auprès du public. VOUS LISEZ. Le film continue avec la présentation de la famille Fleege se préparant pour les fêtes de Noël. 32. Ceci dit, si vous n'avez pas le cœur solidement accroché et que vous craignez d'avoir trop peur (petite nature ! J'aime beaucoup les films et les jeux d'horreur donc je me suis dit "Pourquoi ne pas en écrire sur ce thème ?" Une fois dans la pièce, les parents voient Leila jouer de la flûte face à sa porte-fenêtre, mais à travers la caméra, Ryan prévient Emily qu’il voit quelque chose sortir de l'instrument. Un soir, en voulant remonter dans sa chambre, Ryan découvre Leila, la main en sang collée sur le miroir en citant des mots inconnus. Mike raconte sa rupture avec son ex-petite amie qui l’a quittée et s’installe provisoirement chez son frère. Le lendemain, Mike appelle Ryan et ensemble, ils découvrent de vieilles VHS tombées du camion de déménagement. Le genre est depuis ses débuts une cible privilégiée de la censure. Chez Cronenberg, l'horreur est viscérale et sexuelle, les mutations physiques de ses personnages représentant leurs troubles et névroses. Après The Thing (1982) et Prince des Ténèbres (1987), John Carpenter donne une fin à sa « trilogie de l'Apocalypse » avec L'Antre de la folie (1995). La mode des films avec des animaux décline après l'échec de Prophecy (1979) avant d'être relancée à la fin des années 1990[59]. Pendant qu’Emily tient la caméra, Ryan et Mike couvrent le démon avec un drap mouillé d’eau bénite et Skyler récite la prière, ce qui fait disparaître la créature. Il tourne le premier grand classique de ce genre en 1964 avec Six femmes pour l'assassin. Leila finit par avouer à son père que c’était Toby et raconte tout à Emily qui le prend pour un cinglé. Ces films où l'histoire des personnages principaux importe peu sont construits autour d'un scénario uniquement destiné à expliciter la manière dont le boogeyman s'applique à tuer ses victimes. Pour l’occasion, voici 10 histoires d’horreur glanées ici et là. Parmi les sous-genres, le slasher est l'un des plus reconnus avec des personnages de référence comme Freddy Krueger (Les Griffes de la nuit), Michael Myers (Halloween) ou encore Jason Voorhees (Vendredi 13). La radicalisation du film d'horreur se poursuit avec en Australie Wolf Creek (2005), de Greg McLean, en France Haute Tension (2003), d'Alexandre Aja, au Royaume-Uni Creep (2005), de Christopher Smith, et entre dans le domaine du torture porn avec Hostel (2005), d'Eli Roth, et surtout la saga Saw, qui détient le Guinness des records de la franchise la plus rentable de l'histoire du cinéma d'horreur. en même temps que lui. Les Dents de la mer, de Steven Spielberg, d'après le roman de Peter Benchley, combine de « brillantes scènes de suspense » avec des « personnages complexes »[38] et rencontre un succès très important en 1975, battant le record de recettes au box-office pour un film d'horreur de L'Exorciste[58]. Parallèlement, au Royaume-Uni, la Hammer sort pléthore de films dont on peut notamment retenir Les Maîtresses de Dracula (1960), La Nuit du loup-garou (1961), La Gorgone (1964) et Dracula, prince des ténèbres (1966), tous réalisés par Terence Fisher. Georges Méliès est un pionnier du genre, avec des films tels que Le Manoir du diable (1896), qui peut être considéré comme le premier film d'horreur[10], et La Caverne maudite (1898). En 1992, Bernard Rose réalise Candyman, adaptation d'une nouvelle de Clive Barker qui est l'un des films d'horreur les plus réussis de la décennie. Il pense savoir que la véritable mission des sorcières était de donner vie aux démons et de les faire apparaître parmi les humains et explique que l’extermination permet de piéger la créature pour la renvoyer en Enfer. Pendant que le Père Todd bénit Leila, cette dernière montre ses yeux totalement noirs et révèle que le démon sait ce qu’ils font, avant que le courant saute, laissant la maison dans le noir. En 1973, inspirée par les résultats probants de Rosemary's Baby, la Warner Bros. Pictures produit L'Exorciste (d'après le roman de William Peter Blatty), réalisé par William Friedkin. En laissant la caméra dans la salle de bains, on peut apercevoir de l’autre côté du reflet du miroir, une main noire se décoller et se volatiliser, jusqu’à ce que le miroir se brise. Mike montre plus tard à Ryan des gravures « Katie et Kristi - 1987 » gravées sur une dalle dans le jardin, et après quelques recherches, Mike découvre que leur ancienne maison avait été brûlée en 1992 et que toute la famille a disparu. Scream et sa suite Scream 2 (1997), toujours réalisée par Craven, ainsi que Souviens-toi... l'été dernier (1997), de Jim Gillespie, et Halloween, 20 ans après (1998), de Steve Miner, permettent une renaissance du slasher grâce à leurs « côtés délibérément réflexifs »[46]. Shaun of the Dead est un film humoristique ayant pour toile de fond une invasion de zombies, mais aussi un hommage au genre et à ses réalisateurs. La trame de Zombie s'apparente à un film d'action, gardant l'aspect gore qui caractérise les œuvres du genre[63]. Après Scanners (1981) ayant pour thème le pouvoir de l'esprit sur la matière, Vidéodrome (1983) et sa critique du pouvoir du média télévisuel[77], et une adaptation de Stephen King avec Dead Zone (1983), David Cronenberg réalise La Mouche (remake de La Mouche noire) en 1986. Toujours en 1980, William Lustig réalise Maniac. Ce déclin du cinéma d'horreur se poursuit durant toute la première moitié des années 1990. Il est à dissocier du thriller et surtout du film fantastique, qui apporte une notion de surnaturel sans pour autant avoir pour but de provoquer la peur. À l’étage, il vérifie les pièces et découvre le même effet du rez-de-chaussée, mais dans le couloir menant à la chambre de sa fille, jusqu’à ce qu’une balle s’envole dans sa direction et le met à terre, faisant apparaître Mike qui voulait lui faire une mauvaise blague. Emily redescend pour voir ce que sa fille voulait faire brûler et la caméra de l'étage montre l'entité noire descendre du plafond jusqu'à la cheminée. Ce nouveau souffle est également à trouver du côté du cinéma d'horreur indépendant et/ou à petit budget. Sous-genre du film d’horreur, le rape and revenge montre une femme subir des violences sexuelles, avant de se venger de ses agresseurs. Les films qui contournent cette interdiction sur le marché vidéo, désignés sous le nom de video nasties, font l'objet d'une campagne de poursuites qui bat son plein au début des années 1980[106]. Une fois revenu du commissariat, Ryan montre à Skyler la feuille d’alerte sur la disparition d’Hunter Rey, et découvrent ensemble qu’Hunter et Leila sont nés le 6 juin 2005. À la lisière du thriller et de l'horreur, Le Silence des agneaux (1991) réveille le sous-genre du film de tueur en série, en partie grâce à l'interprétation d'Anthony Hopkins dans le rôle d'Hannibal Lecter, qui remporte l'Oscar du meilleur acteur alors qu'il n'apparaît que seize minutes à l'écran[83]. Après avoir vérifié que Leila dort bien, Emily entend la porte-fenêtre s’ouvrir brusquement et regarde à l’extérieur, mais une fois revenue sur ses pas en disant qu’elle ne voit rien, une silhouette obscure se projette sur le couple qui, effrayé, prend Leila et sort rapidement de la chambre. Le film, très controversé à sa sortie, traîne toujours une réputation d'œuvre gore, alors qu'il ne compte pas un seul plan de ce style, et se voit interdire d'écran pendant cinq ans en France[56]. La vision nocturne de la caméra montre à Ryan le Père Todd se faire tuer par le démon, qui l’emporte hors de la maison. Roman Polanski réalise trois films d'horreur très différents durant la décennie : le thriller psychologique Répulsion (1965), la comédie horrifique Le Bal des vampires (1967) et Rosemary's Baby (1968), d'après le roman d'Ira Levin, « chef-d'œuvre de fantastique urbain sur fond de paranoïa »[35] qui voit la religion être utilisée comme élément horrifique[43]. Il revoit l’ombre dans le sapin et après avoir suggéré à Emily de fermer la chambre de Leila à clé, l’entité court vers les frères qui s’abritent dans la cuisine, derrière les meubles. Après avoir vérifié au-dessous du lit de Leila, cette dernière fixe la caméra et fait peur à Ryan, elle prévient sa mère de ne pas avoir peur avant que son jouet s’allume soudainement. Après la société de consommation dans Zombie, le militarisme et l'aveuglement scientifique deviennent les thèmes ciblés par Romero. Ryan montre l’enregistrement que Mike a filmé à sa femme et Skyler sur ce qu’il vient de se passer, et il est persuadé qu’à travers les visionnages des cassettes de 1988 et 1992, les deux sœurs Katie et Kristi les observent et peuvent voir ce que fait la famille Fleege. Chaque seconde, la dette de la France varie de +2 685,70€ Chaque jour, la dette de la France varie de +232 044 198,90€ En 2017 la dette de la France s'élevait à 2 299 800 000 000€. Cette dernière, après avoir tué Dennis sous la possession du démon, récupère les deux filles et monte à l’étage. Avec l'évolution des mentalités, la perception de l'horreur change au fil des générations ; ce qui peut faire basculer un film d'un genre vers l'autre[1]. Une forme étrange prend forme dans la chambre de Leila, regardant la petite dormir pendant trois heures. Le succès de Vendredi 13, qui prouve que le succès de Carpenter avec Halloween peut être reproduit, est à l'origine d'une véritable vague de slashers durant la première moitié des années 1980 ainsi que de nombreuses suites[69]. C'est en 1960 que sortent deux films qui révolutionnent le genre en profondeur : Psychose d'Alfred Hitchcock et Le Voyeur de Michael Powell. En traversant la végétation, Mike et Skyler découvrent le même effet qu’à l’intérieur et sont surpris de voir Leila debout et décident finalement de rentrer à la maison. Dans la nuit, le Père Todd arrive et examine Leila. Abordé par tous les arts de prés ou de loin jusque là, le thème de l'horreur ou de l'épouvante n'échappe pas à l'art naissant qu'est le cinématographe. L’un des enregistrements montre Katie effectuer un bain de lait à une femme qu’elle appelle maman et un autre où Katie raconte à son mentor un rêve où elle parle des circonstances de la mort de sa mère Julie, qu’elle le présente comme une autre mère qu'elle aurait eue. Le succès du film, ainsi que celui du Cauchemar de Dracula, toujours de Fisher, en 1958, mène la firme britannique à sérieusement s'investir dans le genre[31] avec notamment Le Chien des Baskerville et La Malédiction des pharaons en 1959, tous deux également de Terence Fisher. Cherchant à cacher Leila, Emily affronte un homme et le supplie d’épargner sa fille, mais ce dernier la saisit à la gorge, lui brise la nuque et jette son corps en direction de la caméra. Le film s’ouvre sur la fin de Paranormal Activity 3, en septembre 1988 à Santa Rosa, dans la maison de Lois. Légende Urbaine et Histoire d'Horreur. Après avoir piégé Toby sous le drap recouvert d'eau bénite, tout redevient normal et Leila ne se rappelle de rien. L'Écran fantastique, fondé en 1969, et Mad Movies, créé en 1972, sont les deux magazines spécialisés phares en France[109]. En 1980 sort Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato, caractérisé par ses « séquences choquantes par leur violence picturale »[54]. Rosemary's Baby et La Nuit des morts-vivants sont « deux œuvres majeures qui, tout en empruntant des voies très différentes, symbolisent le point de départ d'une ère nouvelle » en rompant avec le gothique par leur ancrage dans le monde moderne[45]. You're Next, sorti en 2013, revisite pour sa part le genre du slasher, genre dont La Cabane dans les bois (2012) détourne les codes « pour mieux les railler »[101]. Ce film « en avance sur son temps » tombe dans l'oubli avant d'être redécouvert durant les années 1960[23]. Des monstres attaquent la ville (1954), de Gordon Douglas, et Godzilla (1954), d'Ishirō Honda, symbolisent la peur de la menace nucléaire[27],[12]. Il insiste sur la mise en avant des valeurs morales et interdit toute représentation prolongée d'actes de violence comme les meurtres et les mauvais traitements. La même année sort Freaks, de Tod Browning, film qui emploie comme acteurs de véritables phénomènes de foire et qui terrifie tellement ses premiers spectateurs qu'il est lourdement censuré par les producteurs et interdit au Royaume-Uni[22]. Une fois à l’intérieur, Ryan se rapproche de sa fille endormie et voit subitement le démon qui se jette sur lui. Il raconte l’histoire d’une famille qui cherche à percer le mystère d’une créature terrifiante qui apparaît seulement quand les lumières s’éteignent… Il est révélé qu'Emily attend un enfant de Ryan et, avec Mike et Skyler, ils fêtent le septième anniversaire de Leila. La Hammer règne sur l'horreur gothique durant toutes les années 1960 avant que ce sous-genre ne se démode progressivement avec l'arrivée d'œuvres plus modernes telles que les films de George Romero, de Tobe Hooper et de Dario Argento[34]. Il se déplace, réveille Leila et lui parle. Cependant, seules les grandes sociétés de production le respectent, les films indépendants comme Orgie sanglante (1963) ayant tout loisir de l'ignorer[104]. Ce dernier assure la famille qu’il reviendra avant de partir. Les Oiseaux codifie le sous-genre du film d'horreur avec des animaux[24] et de nombreux films ayant pour antagonistes des insectes, des félins, des canidés, des rats, des ours et même des lapins avec Les Rongeurs de l'apocalypse (1972) sortent dans les années 1960 et 1970[38]. La même année sort Le Loup-garou de Londres, de John Landis, au sujet plus proche du mythe initial que le film de Joe Dante. Le regain d'intérêt pour les films de loups-garous est à l'origine d'une autre réussite du genre : Wolfen (1981) de Michael Wadleigh (d'après le roman de Whitley Strieber). Malgré les réticences, Corman tient bon et tourne son film, qui sort en 1960. Paniquée, Emily réussit après plusieurs tentatives à ouvrir la porte, récupère Leila et quitte la chambre. Le giallo se caractérise par un protagoniste qui joue les détectives amateurs, « un tueur ganté de noir » et utilisant les armes blanches et une priorité donnée à l'esthétique au détriment de la rigueur du scénario[40]. Elle fait le tour de la maison à la recherche de sa fille et tombe nez à nez avec une jeune Katie, les yeux noirs qui lui dit qu’elle est arrivée trop tard et qu’il a pris vie.